스위스 아카데미

클로드 모네

  클로드 모네
Claude Monet은 빛과 자연 형태를 포착하는 데 관심을 둔 미술 운동 인상주의에 이름을 붙인 유명한 프랑스 화가입니다.

클로드 모네는 누구였습니까?

클로드 모네는 1840년 프랑스에서 태어나 스위스 아카데미에 입학했습니다. 1874년 미술 전시회가 끝난 후 비평가는 모네의 그림 스타일을 리얼리즘보다 형태와 빛에 더 관심을 두었기 때문에 모욕적으로 '인상'이라고 불렀고 그 용어가 붙었습니다. 모네는 평생 동안 우울증, 빈곤, 질병과 씨름했습니다. 그는 1926년에 사망했습니다.



초기 생활 및 경력

미술사에서 가장 유명한 화가 중 한 명이자 인상파 운동의 주요 인물 중 한 명으로 전 세계 박물관에서 작품을 볼 수 있는 오스카 클로드 모네(Oscar Claude Monet, 일부 소식통은 클로드 오스카)는 1840년 11월 14일에 태어났습니다. 파리, 프랑스. 모네의 아버지 아돌프는 해운업에서 일했고 어머니 루이즈는 가족을 돌보았다. 숙련된 가수인 Louise는 시를 좋아했고 인기 있는 안주인이었습니다.

1845년 5세 때 모네는 가족과 함께 노르망디 지역의 항구 도시인 르아브르로 이사했습니다. 그는 형인 레온과 함께 그곳에서 자랐습니다. 소문에 따르면 그는 괜찮은 학생이었지만 모네는 교실에 갇히는 것을 좋아하지 않았습니다. 그는 밖에 있는 것에 더 관심이 있었다. 어린 나이에 모네는 그림에 대한 사랑을 키웠습니다. 그는 교사의 캐리커처를 포함하여 사람들의 스케치로 교과서를 채웠습니다. 그의 어머니는 그의 예술적 노력을 지원했지만 모네의 아버지는 그가 사업을 하기를 원했습니다. 모네는 1857년 어머니가 세상을 떠난 후 큰 고통을 겪었다.





지역 사회에서 모네는 캐리커처와 많은 마을 주민들을 그리는 것으로 유명해졌습니다. 모네는 지역 풍경화가 외젠 부댕을 만난 후 작품에서 자연 세계를 탐구하기 시작했습니다. Boudin은 그에게 야외에서 그림을 그리는 방법을 소개했습니다. 옥외 훗날 모네 작품의 초석이 된 그림.

1859년, 모네는 그의 예술을 추구하기 위해 파리로 이주하기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 바르비종 학교의 그림에 큰 영향을 받아 스위스 아카데미에 학생으로 등록했습니다. 이 기간 동안 모네는 오랜 친구가 될 동료 예술가 카미유 피사로(Camille Pissarro)를 만났습니다.



1861년부터 1862년까지 모네는 군대에 복무하여 알제리 알제에 주둔했지만 건강상의 이유로 제대했습니다. 파리로 돌아온 모네는 샤를 글레이르에게 사사했다. Gleyre를 통해 Monet은 Auguste Renoir, Alfred Sisley 및 Frederic Bazille를 포함한 여러 예술가를 만났습니다. 네 명이 친구가 되었습니다. 그는 또한 젊은 예술가에게 중요한 영향을 미친 풍경화가 요한 바르톨트 종킨트(Johann Barthold Jongkind)로부터 조언과 지원을 받았습니다.

모네는 야외에서 일하는 것을 좋아했으며 때때로 이 그림 체류에 르누아르, 시슬리, 바질과 동행했습니다. 모네는 파리에서 열리는 연례 예술 전시회인 1865년 살롱에 입선했다. 쇼는 그의 그림 중 두 점을 선택했는데, 그것은 해양 풍경이었습니다. 모네의 작품은 비판적인 찬사를 받았지만 여전히 재정적으로 어려움을 겪었습니다.



이듬해 모네는 다시 살롱에 참가하도록 선정되었습니다. 이번에는 쇼 관계자들이 풍경과 인물을 선택했다. 카밀 (또는 라고도 녹색의 여자 ), 그의 연인이자 미래의 아내인 Camille Doncieux가 등장했습니다. Doncieux는 겸손한 배경에서 왔으며 Monet보다 훨씬 젊었습니다. 그녀는 평생 동안 수많은 그림에 앉아 그를 위한 뮤즈 역할을 했습니다. 부부는 1867년 첫 아들 장(Jean)이 태어날 무렵 큰 어려움을 겪었습니다. 모네는 심각한 재정적 어려움에 처해 있었고 그의 아버지는 그들을 도우려 하지 않았습니다. 모네는 이 상황에 너무 낙심하여 1868년 센 강에 몸을 던져 자살을 시도했습니다.

다행히도 Monet과 Camille는 곧 휴식을 취했습니다. Louis-Joachim Guadibert는 Monet의 작업 후원자가 되었고, 이를 통해 예술가는 작업을 계속하고 가족을 돌볼 수 있었습니다. 모네와 카미유는 1870년 6월에 결혼했고, 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자 부부는 아들과 함께 영국 런던으로 도피했습니다. 그곳에서 모네는 그의 첫 번째 미술상이 된 폴 뒤랑-뤼엘을 만났습니다.

전쟁이 끝난 후 프랑스로 돌아온 모네는 1872년 마침내 파리 서쪽의 산업 도시인 아르장퇴유에 정착하여 자신의 기술을 개발하기 시작했습니다. 아르장퇴유에 있는 동안 모네는 르누아르, 피사로, 에두아르 마네를 포함한 많은 예술가 친구들을 방문했습니다. 모네는 이후 인터뷰에서 사람들이 이름을 혼동하기 때문에 처음에는 그를 싫어했다고 말했습니다. 여러 다른 예술가들과 함께 모네는 Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs를 살롱의 대안으로 결성하고 그들의 작품을 함께 전시했습니다.



모네는 때때로 그의 작업에 좌절했습니다. 일부 보고서에 따르면, 그는 500점에 달하는 것으로 추정되는 많은 그림을 파괴했습니다. 모네는 단순히 문제의 조각을 불태우거나 자르거나 발로 차버렸을 것입니다. 이러한 폭발 외에도 그는 우울증과 자기 회의로 고통받는 것으로 알려져 있습니다.

빛과 색의 대가: '인상, 일출'

협회의 1874년 4월 전시회는 혁명적인 것으로 판명되었습니다. 쇼에서 모네의 가장 유명한 작품 중 하나인 '인상, 일출'(1873)은 아침 안개 속에서 르아브르의 항구를 묘사했습니다. 비평가들은 그들의 작품이 완성된 그림보다 스케치에 더 가깝다고 말하면서 이 제목을 사용하여 별개의 예술가 그룹을 '인상파'라고 명명했습니다.

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경멸적인 말이었지만 그 용어는 적절해 보였다. 모네는 강한 색채와 대담하고 짧은 붓놀림을 사용하여 자연 세계의 본질을 포착하고자 했습니다. 그와 그의 동시대 사람들은 혼합된 색상과 고전 예술의 균일함에서 등을 돌리고 있었습니다. 모네는 또한 산업의 요소를 그의 풍경에 가져와 형태를 발전시키고 보다 현대적으로 만들었습니다. 모네는 1874년 인상파 화가들의 첫 전시회 이후 함께 전시를 시작하여 1880년대까지 계속되었습니다.



이 시기에 모네의 사생활은 고난으로 특징지어졌다. 그의 아내는 두 번째 임신(1878년 둘째 아들 미셸 출생) 동안 병이 났고 계속 악화되었습니다. 모네는 임종 당시 그녀의 초상화를 그렸습니다. 그녀가 세상을 떠나기 전, 모네는 어니스트, 앨리스 호스셰드, 그리고 여섯 자녀와 함께 살기 위해 갔다.

카미유가 죽은 후 모네는 얼음 표류 시리즈로 알려진 암울한 그림 세트를 그렸습니다. 그는 앨리스와 더 가까워졌고 둘은 결국 낭만적인 관계가 되었습니다. 어니스트는 많은 시간을 파리에서 보냈고 그와 앨리스는 결코 이혼하지 않았습니다. 모네와 앨리스는 1883년 각자의 아이들과 함께 지베르니로 이사했습니다. 지베르니는 예술가에게 큰 영감의 원천이 되고 그의 마지막 집이 될 곳입니다. 어네스트가 죽은 후 모네와 앨리스는 1892년에 결혼했습니다.



모네는 1880년대 후반과 1890년대에 재정적, 비평적 성공을 거두었고 그가 잘 알려진 연작을 그리기 시작했습니다. 지베르니에서 그는 자신이 만드는 데 도움을 준 정원에서 야외에서 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 연못에서 발견된 수련은 그에게 특별한 매력이 있었고, 그는 평생 동안 수련을 여러 개 그렸습니다. 연못 위의 일본식 다리도 여러 작품의 주제가 되었습니다. (1918년 모네는 휴전 협정을 기념하기 위해 자신의 수련 그림 12점을 프랑스 국가에 기증했습니다.)

때때로 모네는 다른 영감의 원천을 찾기 위해 여행했습니다. 1890년대 초 프랑스 북서부의 루앙 대성당 맞은편에 있는 방을 빌려 구조를 주제로 한 일련의 작품을 그렸다. 다른 그림은 아침 햇살, 한낮, 회색 날씨 등의 건물을 보여주었습니다. 이 반복은 빛의 효과에 대한 모네의 깊은 매혹의 결과였습니다.

대성당 외에도 모네는 풍경이나 장소에 특정 시간의 감각을 전달하기 위해 여러 가지를 반복적으로 그렸습니다. 그는 또한 이 시기에 두 가지 다른 그림 시리즈에서 빛이 건초더미와 포플러 나무의 형태에 미치는 변화에 초점을 맞췄습니다. 1900년 모네는 런던으로 여행을 갔고 그곳에서 템스 강이 그의 예술적 관심을 끌었다.

1911년, 모네는 사랑하는 앨리스가 죽은 후 우울해졌습니다. 1912년 그는 오른쪽 눈에 백내장이 생겼다. 예술계에서 모네는 아방가르드와 동떨어져 있었습니다. 인상파는 어떤 면에서 파블로 피카소와 조르주 브라크가 이끄는 입체파 운동으로 대체되었습니다.

그러나 여전히 모네의 작업에는 많은 관심이 있었습니다. 이 기간 동안 모네는 파리의 박물관인 튈르리 오랑주리(Orangerie des Tuileries)의 의뢰로 12점의 수련 그림 시리즈를 시작했습니다. 그는 박물관의 캔버스를 위한 특별한 공간의 벽을 채우도록 설계된 매우 큰 규모로 그것들을 만들기로 결정했습니다. 그는 이미지가 방문자의 '과로한 신경'을 진정시킬 것이라고 믿으면서 작품이 '평화로운 명상의 안식처' 역할을 하기를 원했습니다.

그의 Orangerie des Tuileries 프로젝트는 Monet의 말년을 많이 소비했습니다. 모네는 친구에게 보낸 편지에서 '이 물과 반사의 풍경은 나에게 집착이 됐다. 그것은 노인으로서 나의 힘을 넘어섰지만 내가 느끼는 것을 표현하고 싶다'고 말했다. 모네의 건강도 걸림돌이었다. 거의 실명에 가까운 상태로 두 눈이 모두 백내장으로 인해 심각한 영향을 받은 모네는 마침내 1923년 백내장 수술에 동의했습니다.

만년과 죽음

인생의 다른 시점에서 경험한 것처럼 모네는 말년에 우울증과 씨름했습니다. 그는 한 친구에게 '나이와 억울함이 나를 지치게 했다. 내 인생은 실패에 불과했고 내게 남은 것은 내가 사라지기 전에 내 그림을 부수는 것뿐이다.'라고 썼다. 절망감에도 불구하고 그는 마지막 날까지 그림 작업을 계속했습니다.

모네는 1926년 12월 5일 지베르니 자택에서 사망했다. 모네는 이렇게 썼습니다. '나의 유일한 장점은 자연 앞에서 직접 그림을 그렸고, 내 인상을 가장 덧없는 효과로 표현하려고 노력했다는 것입니다.' 대부분의 미술사가들은 모네가 이보다 훨씬 더 많은 것을 성취했다고 믿습니다. 그는 과거의 관습을 깨뜨려 회화의 세계를 바꾸는 데 일조했습니다. 모네는 자신의 작품에서 형태를 분해함으로써 예술에서 더 많은 추상화의 문을 열었고 잭슨 폴락, 마크 로스코, 빌렘 드 쿠닝과 같은 후기 예술가들에게 영향을 준 것으로 알려져 있습니다.

1980년부터 모네의 지베르니 저택에는 클로드 모네 재단이 들어섰습니다.